Über uns

Über Kuyumarts

Kuyum ist ein Kabye Wort aus Togo und bedeutet Einheit oder Zusammengehörigkeit. Die Organisation zielt darauf ab, interkulturelle Kollaborationen und Kooperationen zwischen PoC- und Non-PoC-Künstler*innen im Bereich des Tanzes sowie anderer Kunstformen zu fördern und Trainingsprogramme zu schaffen, die helfen, neue Wege zu entdecken, den „Neo-Afrikanischen Tanz“ zu erforschen und zu Kontextualisierung, indem sie einen kritischen und reflektierenden Ansatz zur Entwicklung des afrikanischen Tanzes verfolgen. Kuyum Arts wurde gegründet, um als kulturelle Brücke zu fungieren und unterschiedliche Kulturen zu verbinden.

Aufgabe

Die Mission der Organisation ist es, neue Narrative über den afrikanischen Tanz als wirksame Kunstform zu entwerfen und zu schaffen, die zur Entwicklung des Tanzes in der freien Szene in Berlin beitragen können. Die Organisation ermöglicht dies, indem sie PoC und Non PoC Tänzer*innen und Choreograf*innen befähigt, ihr Verständnis für die „Neo-Afrikanischen Tanzformen“ durch Fortbildungsprogramme, Seminare, Workshops und ein jährliches Tanzfestival in Berlin Deutschland zu erwerben und zu fördern.

Zielsetzung der Gesellschaft

1. Organisation und Förderung von Projekten, die Inspiration für interdisziplinäre künstlerische Forschung bieten.
2. Neue Werkzeuge und Methoden für die choreografische Konstruktion, Analyse und Produktion zu schaffen und verfügbar zu machen.
3. Dem kritischen Publikum den Zugang zu Forschungsprojekten durch Seminare, Publikationen, Dokumentationen und die Arbeit des kreativen Lernens zu ermöglichen.
4. Mit Jugendlichen in Trainingsmöglichkeiten und Residenzen zusammenzuarbeiten,    die sie durch Aufführungen, Workshops, Forschung und Austausch mit verschiedenen Neo-afrikanischen Tanzformen und kulturellen Ausdrucksformen vertraut machen und so Möglichkeiten zum Dialog schaffen.
5. Neue und innovative Wege zu entwickeln, um Neo-afrikanische Tanzformen zu kreieren und zu präsentieren, durch eine einzigartige und aufregende Mischung aus Altem und Gegenwärtigem und unter Einbeziehung des Geistes sowohl traditioneller als auch Neo-afrikanischer Tanzphilosophien, um die Zukunft des afrikanischen Tanzes zu projizieren.
6. Professionalisierung von Tanzkünstler*innen im Rahmen des neoafrikanischen Tanzes durch ein Bildungsprogramm.
7. Umsetzung von Workshops und Projekten, die lokal auf Communities einen sozialen Impakt durch Kunst haben können.